Pequeños cambios de look
Tras unos restregones con el photoshop, me he currado una gonica cabecera nueva.
sábado, octubre 01, 2005
viernes, septiembre 30, 2005
Va de pelis
A falta de encontrar la claridad mental para continuar alguno de los relatos que tengo en stand-by (pese a que ninguno merezca tal esfuerzo), me voy a explayar a gusto rajando de algunas pelis que he visto recientemente. Esto no es Dias de cine, pero he descubierto que día tras día, mi pelo va asemejándose cada vez más al de Antonio Gasset, así que mi criterio en estas cuestiones debería marcaros el maldito camino.
Balzac y la joven costurera china
Basada en el libro (best-seller, por lo que he oído) que escribió el mismo que la dirige, Dai Sijie, y ambientada en plena revolución cultural china, narra los aconteceres de dos jovenes chinos, hijos de intelectuales 'peligrosos' para el pueblo, al ser confinados en una especie de campo de trabajo para ser reeducados. Ambos dos acaban enamorándose de una inculta y humilde joven a la que tratan de acercar la cultura en forma de libros de autores franceses. La joven queda prendada especialmente de Balzac, cuyos escritos le infunden unas extrañas ideas sobre la libertad que ninguna joven campesina debería tener.
Esteticamente, la película es una joya. La fotografía, supongo, es cojonuda. Pero es que hay que ser un patán deforme e inutil para desaprovechar esos magníficos escenarios naturales y esa luz que la película muestra. Unos paisajes abiertos bellísimos, capaces de hacer que un paisajista almidone los gallumbos. Nota: Pese a estar ambientada en China, está rodada en los Pirineos. La peli es franchute, logicamente. En China no deben estar por la autocrítica.
Por lo demás, poco más que decir, los actores no lo hacen mal, aunque luego, al ver los extras, dan la impresión de ser un poco mongolicos.
En general, muy bonita y agradable de ver.
Irreversible
Cambiamos de registro, y brutalmente. Si la de antes era una pelicula hermosa y agradable, la de ahora es como una patada en la boca del espectador (con bota de alpinista). El argumento es sencillo, y no vale la pena pararse mucho en él.
SPOILER: es la historia de una violación y la posterior venganza a manos de amigos de la victima.
Lo original de la cinta, es que está rodada hacia atrás. No en el sentido estricto, es decir, los personajes no hablan al revés, ni andan de espaldas, sino que las distintas escenas están ordenadas de tal forma que el principio de la historia es justamente lo que se ve al final de la pelicula. ¿Es original? supongo. ¿Es innecesario y artificioso? Si, joder. Salvo una especie de excusa mega chorra casi al terminar la cinta, la cosa no tiene sentido. Eso sí, el premio en Sitges por lo retorcido del montaje se lo llevó el director con dos cojones. Pero es que en Sitges, el mismo jurado es retorcido, así que no tiene mérito.
Seguimos: la peli es franchute. Esta afirmación sencilla y corta, encierra un montón de significado.
Sale la Bellucci. Esta segunda afirmación, unida a la anterior, encierra más significado.
Explicación: es una pelicula pretenciosa, puesto que es gabacha. Sale la Monica Bellucci, y puesto que la cinta es franchute, la vamos a ver como su madre la trajo al mundo. Pero volvamos al punto inicial, como la peli es gabacha, también veremos maromos en bolas, lo cual a mi no me apetece tanto, la verdad.
¿Y qué más hay que reseñar de la película? Aparte de lo dicho sobre el guión, que parece escrito por un niño de diez años, con escenas absolutamente gilipollescas (la del taxi, por ejemplo), hay una cosa que llama más que ninguna la atención: la violencia. La excesiva, enfermiza y explícita violencia mostrada en la primera mitad de la pelicula. No es una película apta para estómagos sensibles, a más de uno/a le sentará mal la comida tan sólo de escuchar el sonido de la película, y si encima es capaz de echar alguna que otra ojeada a la pantalla, es muy posible que la papilla acabe sobre la alfombra. El uso de tanta violencia, creo yo, tampoco es necesario. Pero seguro que el tipo que la hizo buscaba hacer algo polémico para tener más publicidad.
Bullitt
Esta película es famosa por la persecución de coches en las calles de San Francisco, en la que Steve MacQueen se sale del pellejo dando caza a unos mafiosos. Vamos, a cualquiera le dices 'Bullitt' y lo primero que le viene a la mente es eso. Yo había visto esa escena mil veces, pero nunca la película entera. Y qué decir: es cojonuda. Desde el principio, con esos títulos de crédito curradísimos para la época (año 68), hasta la fotografía, hasta la música (qué música!), pasando por las pintas de los actores, los coches, los pequeños detalles del director... todo rezuma calidad. Y a mi que, particularmente, la estética sesentera me produce un mongólico estado de complacencia, me ha parecido la leche.
Wilbur se quiere suicidar
Tipico ejemplo de "esto yo creía que iba a ser de risa". Pues no. El trailer no lo deja muy clarito, y debido a lo hilarante del título (a mi me lo parece), me puse la cinta dispuesto a pasar una noche desternillante. Vaya chasco. Para empezar, la peli pretende ser tragicómica, está repleta de humor negro, pero por unas cosas o por otras, no me acaba de sorprender ni de provocar un rictus medianamente parecido a una sonrisa. En fin, la historia: Wilbur es un joven huraño que comparte una librería ruinosa junto a su hermano. Wilbur, aparte de su tosquedad, tiene la particularidad de que no consigue suicidarse, a pesar de que lleva años intentándolo. Por eso está en una terapia de grupo para suicidas fallidos. Su hermano, que en comparación con Wilbur, es una persona la mar de agradable, conoce a una muchacha con la que acaba casándose, en parte para acabar con la soledad que los dos comparten. Bueno, los acontecimientos siguen a partir de aquí, pasan cosas que no voy a contar para no terminar de joder, etcétera, etcétera. Es, como ya he dicho, una película que, debido a que no queda muy claro si es un drama, o una comedia, o una mezcla de ambos géneros, te tiene completamente en guardia. Quizá ésto es lo más interesante, puesto que a estas alturas de la vida el cine se parece muchísimo a comprar en el super. Si no te llevas a casa lo que esperas, te sientes estafado, y reclamas. En este sentido, esta película es como comprar galletas y descubrir más tarde que dentro de la caja hay un sazonador para espaguettis. La ambientación, suburbial, deprimente y opresiva, está también muy lograda, y da la impresión de que incluso un minero asturiano en plena reconversión de plantilla parecería un magnate de la hostelería en comparación con los personajes nacidos de la sociedad escocesa retratada en la cinta.
La mano de Lars Von Trier se deja entrever al final de la cinta. Para mal.
Buffalo'66
Pelicula independiente, ganadora de mogollón de premios de festivales (independientes o no), en la que la mano (independiente) de Vincent Gallo dirige el cotarro de forma completamente magistral. Él se lo escribe, él se lo monta, él actúa, y él dirige. La historia de un joven que, al salir de la carcel, decide ir a casa de sus padres (que creen que en vez de en la carcel ha estado por ahí, dirigiendo empresas y tal) y para impresionarles, secuestra a una joven (Christina Ricci) a la que hace pasar por su mujer. Es un argumento completamente delirante, claro que sí, y seguramente habría sido muy fácil hacer un bodrio, una película a lo Farrelli, o un telefilme de sobremesa, pero a este tío le ha salido muy bien. Salen actorazos: Ben Gazzara, Angelica Houston, Rosanna Arquette (me encanta esta tía), e incluso Mickey Rourke (que incluyo como 'actorazo' debido a que por un error en el contínuo espacio-tiempo, no soy capaz de recordar Double Team). Desde luego esta peli es como el cine japonés de los cincuenta, o como un episodio de Seinfeld: no pasa absolutamente nada, pero alucinas pepinillos.
Bloody Sunday
Docudrama que narra los acontecimientos ocurridos en nosequé pueblo de Irlanda del norte (hace unas cuantas semanas que vi la peli), en los que el ejercito británico (los paracas, es decir, lo más basto del cuerpo) cargó contra manifestantes irlandeses asesinando a la hueva de gente. La poca simpatía que le tengo a los ingleses, en general, desapareció completamente tras el visionado.
Los sexoadictos
Que no engañe el título, no es la típica película de videoclub de humor zafio para adolescentes. No. Es una jodida obra de John Waters. Una obra menor, de acuerdo, pero para mí todo lo que toque este prohombre, merece figurar en el olimpo de los cineastas, o al menos, en esa parte del olimpo en la que hay prostitutas, fetichistas del cuero, enanos untados en aceite corriendo en bolas por ahí y demás parafernalia similar. Parece que este tio, al que idolatro, viva en un universo paralelo en el que existen productores dispuestos a financiar sus obras. Porque a veces me maravillo de que consiga sacar esos adorables productos de subcultura capaces de provocar incontinencia fecal en cualquier crítico absorvido por el sistema. Está todo en John Waters: cultura pop, decadencia, underground, personajes abducidos por el ano de Satán...
Actores (conocidos): pues tenemos a Tracey Ullman, como la protagonista casta y pura que tras un golpe contra un coche se convierte en una ninfómana. Johnny Knoxville, que tras Jackass, ha acabado saliendo en distintas pelis, pero en ésta con un papel a su medida: gurú del sexo. E incluso Chris Isaak, que con la pinta de finolis que gasta, no sé como ha sido capaz de participar en una obra del Genio Absoluto.
Dentro de poco veré American Splendor, película que tiene muy buena pinta, pero con un fallo garrafal: está basada en un comic de Robert Crumb, y no está dirigida por John Waters.
Corre Lola corre
Peli alemana. Lola debe conseguir un dineral para su novio antes de determinada hora, o un mafioso cabroya le joderá vivo. Debido a un desgarro en el tejido de la realidad, la pelicula se divide en tres diferentes conclusiones. Así vemos tres veces a Lola salir de su casa, vemos tres intentos distintos de conseguir la pasta, y vemos tres finales distintos en función de lo que Lola ha hecho. Sí, es original, y Framka Potente (Lola) hace honor a su nombre. También es verdad que más de la mitad de la película consiste en: Lola corriendo por la calle, con música supuestamente marchosa de fondo. Es decir, es un videoclip con breves retazos de actuación y dialogos. Para seguir con la estética videoclip, hay escenas de animación entre historia e historia.
Bueno, yo la vi entera, pero al final me estaba aburriendo de lo lindo. Aún así, me consta que hay gente que opina que la cinta es una maravilla.
jueves, agosto 11, 2005
Soneto a la Botella*
Siendo tu, como eres, tan distante
no hermosa, ni elegante, ni guapa,
es más, tan horrible como una rata,
y con el mostacho de un gendarme.
No suele ocurrir el que yo me espante
pero es ver tu cara deformada
y sentir el calor de una cagada
que del peso me baja los tirantes
Y es que Anita, eres a la hermosura
lo que el blanco nuclear a Mandingo,
desde que te vi no se pone dura.
¿Fue tu boca rifada en un bingo?
Pues no concibo más grande tortura
que tocarte y morir dando un respingo.
*inicialmente destinada a una de Lleida, pero no hay que vivir en el pasado, majetes.
sábado, julio 02, 2005
¿Pero qué puta mierda es ésta?
Precisamente entonces fue cuando le dio por silbar el himno de riego. Siempre había sido una chica algo rarita, había sido la clase de persona que pensaba de forma diferente, que hacía cosas que a los demás nos parecían extrañas, o al menos, pintorescas. Pero en mitad del funeral de su hermana estabamos casi seguros de que se contendría un poquito. La verdad es que fue algo muy impactante, al principio, pero bueno... cuando llegaron los curretas a tapar el nicho, la atención global se desvió hacia ellos. Su falta de emotividad nos demostró que el trabajo embrutece o deshumaniza, vamos, que deberían inventar algo para no tener que dar el callo. Les pagan por poner la losa, echar un poco de cemento y nada más, pero no estaría mal que les diesen un extra por trabajar con caras tristes, por hacer como que se enjugan una lágrima, por abrazar a algún familiar... vamos, sería un servicio más, y lo de enterrar es un negocio como otro cualquiera. Bueno, como otro cualquiera no, porque está claro que no tiene la misma capacidad de diversificación que una mercería, o unos ultramarinos, pero a nosotros nos haría mucha ilusión que nos enterrara alguien que no interrumpiera su trabajo para tomarse el bocata, mientras alguien del gentío entona el himno de riego, o enarbola una bandera del CF San Pedro como si le fuera la vida en ello. Lo cual nos recuerda que debemos comprar el abono. Ya mismo empieza la temporada, y la verdad es que no hay nada que nos apetezca más que tumbarnos sobre la hierba recién cortada y aspirar el aroma de la humedad verde, y dormir por la tarde mecidos por el croar de las ranas del río cercano, oler a verano, sentir la brisa que anuncia la llegada de la noche, descubrir la luna asomándose tras una montaña y más cosas que no vienen a cuento, como comprar un showarma en el turco de la esquina.
A todo esto, qué hambre nos ha entrado!
viernes, junio 10, 2005
Crítica literaria (Guest Star: Coldito)
El amigo Coldito ha accedido a verse publicado aquí, lo que él no sabe es porqué. Y es que cuando registras una cuenta de blog de Blogspot, te hacen firmar un apartado en el cual te comprometes a colaborar con un centro de educación especial, y con uno de sus alumnos con leve retraso. Coldito es ese alumno, y espero que el hecho de verse aquí contribuya de forma positiva en su psique. Los de la terapia dicen que puede que ayude.. Ahí sus dejo sus impresiones sobre el último libro que leyó. Y cuidadín, que si no habeis leído el libro, al chaval le importa tres cojones, lo destripa igual:
CIEN AÑOS DE SOLEDAD de Gabriel García Marquez
Bueno, he vuelto al mundo de la lectura, y el primer libro elegido (así, para regresar a este maravilloso y apasionante mundo) ha sido esta minudencia de nada. Para hacer las cosas como progresivamente, pues me meto entre pecho y espalda casi 500 páginas. Avisados quedais que tanto en esta reseña como en el resto que haga, escribiré spoilers varios sin aviso ninguno, aparte de este mismo. Por lo que si os quereis arriesgar, allá vosotros..
En fin, libro famosillo este que leí. La verdad es que el libro empieza de lujo, atrapandote poco a poco en la vida de la familia Buendía, especialmente, gracias a la fascinación que en mi provocó ese gran personaje llamado José Arcadio Buendia. Detalles como el del muerto que busca la esponja son impagables. El libro está lleno de este tipo de detalles, que al fin y al cabo, es lo que más se queda. Sin embargo, conforme leía y avanzaba, no tenía sensación de avanzar, pero sí de leer. Hay un momento en el que pasan cosas, pero no pasa nada. Todos se llaman igual, y ya no sabes si los que mueren o nacen son los mismos u otros diferentes. Me parece a mi que a mitad de libro al señor este se le fue la mano.
El final, pues un poco más de lo mismo, aunque remonta el vuelo un poco, pues sigue dando una sensación de incosistencia e intrascendencia importante. Llegando al punto de tener la certeza de que aunque te saltaras 100 o 200 páginas, al final, la sensación que te va a dejar el libro, es la misma. Es como ponerse a escuchar el viento. Escuchar dos horas o cuatro, reporta exactamente la misma expèriencia, porque hay un momento, que si no tienes reloj, la cosa empieza a hacerse como larga, como igual, como que no pasa nada y a lo mejor te crees que llevas 2 horas oyendo el viento, y llevas 4 o llevas 37 minutos.
Entre tanto, pues mientras oyes el viento, hay veces que puedes ver un pajarillo volando, una chavalilla de buen ver, un caco genante... cosas que te llaman la atención, pero que al fin y al cabo, son superfluos a la experiencia. La gracia por lo tanto, puede que esté en esos elementos superfluos, y no en escuchar el viento.
Después de esta analogía barata, vuelvo al libro. Me impresionó mucho el final, el punto donde las hormigas se llevan una pasa a su madriguera, una pasa que en un tiempo pasado (muy reciente además) fue un bebé. Es una escena muy dura, contada con total ligereza, pero con muy mala baba. Como en una precipitación de mala leche que se da lugar al final, como si esa mala hostia fuera la que desencadena el tornado que arrasa con Macondo.
En definitiva, mis conclusiones del libro es que el mundo se divide en dos tipos de personas: Aurelianos y José Arcadios y que todo lo que pasa mientras vivimos, no tiene ni importancia ni trascendencia en las insondables arenas del tiempo. El libro refleja muy bien esto, gran mérito el del autor, sin embargo, no por ello la lectura me parece más agradable o satisfactoria. Es como querer expresar un sentimiento de desidía y pasarse 1364 páginas sin decir nada interesante. Has clavado el significado, sin embargo dudo que por ello el libro sea más agradable de leer.
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